• Berita Teater 2021: Orang Inggris Mendominasi di Tonys
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Orang Inggris Mendominasi di Tonys

    Berita Teater 2021: Orang Inggris Mendominasi di Tonys – Kekuatan penghargaan produser teater Inggris di Broadway disemen sekali lagi tadi malam dalam upacara Tony berkelas yang diisi dengan nominasi yang berasal dari Inggris.

    Produser Sonia Friedman melanjutkan penampilannya yang gigih.

    Tiga tahun berturut-turut, pembangkit tenaga listrik produksi ini telah mengambil hadiah Best New Play untuk salah satu produksinya: The Inheritance karya Matthew López, yang pertama kali terlihat di Young VIc sebelum dipindahkan ke West End dan, selanjutnya, Broadway, mendapatkan hadiah tersebut. Tadi malam; patung itu akan duduk dengan baik di samping Best Play Tonys-nya untuk The Ferryman (2019) karya Jez Butterworth dan Harry Potter and the Cursed Child (2018) karya Jack Thorne.

    Berita Teater 2021: Orang Inggris Mendominasi di Tonys

    Adapun The Inheritance, drama besar mengambil empat hadiah, termasuk Sutradara Terbaik untuk Stephen Daldry.

    Itu adalah momen penting ketika López menyadari bahwa dia adalah penulis naskah Latin pertama yang memenangkan Tony Award untuk Permainan Terbaik, dan betapa kurang terwakilinya komunitas di Broadway. Perubahan, tegasnya, harus terjadi.

    Sedikit yang akan meramalkan bahwa pokok Yuletide Old Vic – versi Thorne dari A Christmas Carol – akan muncul dengan begitu meyakinkan sebagai pemenang di antara kategori desain permainan, meraih lima kemenangan dari lima nominasi, meskipun produksi Matthew Warchus yang luar biasa secara visual dan aura memiliki semua teknis daging untuk membawa pulang bacon.

    Sangat menyenangkan melihat kemenangan Skor Asli Terbaik pergi ke sebuah drama untuk pertama kalinya (Christopher Nightingale membuat Dickens bangga dengan mimpi demam meriah atmosfer).

    Anda bertanya-tanya apakah produsen membuat kesalahan dengan memutuskan untuk tidak membukanya kembali di Broadway musim liburan ini; sebagai gantinya, itu akan memainkan Pantai Barat, dengan Bradley Whitford sebagai Gober di Los Angeles dan kota-kota lain, dan Francois Battiste sebagai Gober di San Francisco.

    Dengan pemenang pasti datang pecundang: kekasih layar, panggung dan fandom Marvel Tom Hiddleston tidak membawa pulang hadiah untuk gilirannya dalam kebangkitan Jamie Lloyd dari Pengkhianatan, dengan Lloyd sendiri juga kalah dari Daldry.

    Bagi Andrew Burnap untuk mengambil hadiah Aktor teratas untuk The Inheritance tentu saja mengejutkan, terutama aktor yang berlawanan seperti Hiddleston, Jake Gyllenhaal, dan Tom Sturridge (dua yang terakhir membintangi drama kelahiran Inggris Sea Wall/A Life oleh Simon Stephens dan Nick Payne).

    Di sisi musik, orang-orang Inggris memiliki malam yang kurang kuat, tidak terbantu oleh fakta bahwa banyak produksi dalam negeri — Enam, Perusahaan yang direvisi Marianne Elliott, dan kebangkitan Caroline, atau Change — memiliki pembukaan yang terganggu, dan Girl From North Country, pertunjukan terakhir yang dibuka sebelum penutupan, tidak memenuhi syarat karena tidak mengundang pemilih.

    Pertunjukan ini sekarang jatuh ke dalam apa yang pasti akan menjadi kemacetan lalu lintas musim mendatang, tetapi setidaknya Adrienne Warren dari Tina tidak harus melawan Sharon D. Clarke dari Caroline seperti yang dia lakukan di Oliviers.

    Warren mengambilnya tahun ini; Clarke mengincar hadiah pada Juni 2022 dengan pasti.

    Berita Teater 2021: Orang Inggris Mendominasi di Tonys

    Dengan ratu Tudor feminis, saudara-saudara Lehman, Cinderella Andrew Lloyd Webber (yang katanya dalam wawancara baru-baru ini berharap untuk kelahiran New York 2022), dan lebih banyak mengunyah sambil menunggu di sayap penghargaan, invasi Inggris ke Broadway tampaknya siap untuk melanjutkan dengan cepat.

    Dan apa lagi selanjutnya? Semua Orang Berbicara Tentang Jamie tayang perdana di Los Angeles pada bulan Januari, sementara & Juliet dan Tom Stoppard’s Leopoldstadt menuju ke Toronto tahun depan.

    Seorang Delorean, mungkin satu-satunya cara untuk mengetahuinya.…

  • Berita Teater 2021: Dua Penulis Lagu Muda Menulis Jingle
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Dua Penulis Lagu Muda Menulis Jingle

    Berita Teater 2021: Dua Penulis Lagu Muda Menulis Jingle – Komet cenderung menarik perhatian internasional ketika mereka paling terlihat, dan kemudian menghilang dari pikiran untuk waktu yang lama yang dibutuhkan mereka untuk kembali ke Bumi.

    Begitu pula dengan Regina Comet (Bryonha Marie Parham), superstar pop di tengah-tengah musikal Ben Fankhauser dan Alex Wyse, A Commercial Jingle for Regina Comet, sekarang membuat pertunjukan perdana dunianya di DR2 Theatre.

    Berita Teater 2021: Dua Penulis Lagu Muda Menulis Jingle

    Puluhan tahun telah berlalu sejak paparazzi memburunya, ketika dia menjadi subjek intrik seksual dengan ketiga saudara Hanson (atau begitulah kita diberitahu dalam salah satu momen musikal yang umumnya tidak ofensif ini).

    Tapi dia merencanakan comeback dengan meluncurkan wewangian baru, dan dia membutuhkan seseorang untuk menulis jingle untuk iklan tersebut.

    Masukkan dua anti-pahlawan kami, sepasang penulis lagu tanpa nama yang dimainkan oleh tim penulis lagu yang sebenarnya dari pertunjukan ini.

    Secara harfiah, mereka tidak memiliki nama: Fankhauser memainkan “Man 2″ (komposer) dan Wyse memainkan ” Other Man” (penulis lirik).

    Mereka telah bekerja bersama sejak musim panas masa kanak-kanak mereka di Camp Rosenblatt, di mana mereka akan menyenangkan para pekemah lain dengan musikal Shabbat mereka yang “mengharukan, namun menghantui”.

    Mereka melempar lagu sesuai spesifikasi dengan harapan bisa dipekerjakan untuk pertunjukan profesional besar, dan Regina memilihnya untuk jingle wewangian karena itu adalah pilihan termurah.

    Mereka merasakan ledakan energi kreatif yang tiba-tiba, tetapi kolaborasi mereka menghadapi kepunahan karena pertemuannya yang dekat dengan Komet.

    “Saya pikir Anda gay,” kata Regina kepada Man 2 saat mereka duduk untuk kencan di sebuah restoran vegan mewah di Distrik Pengepakan Daging, yang ditanggapinya, “Hanya secara budaya.”

    Dia sangat menyukai Regina, sementara rekan penulisnya yang gila kerja tetap di rumah dan resah tentang liriknya.

    Tetapi selama Orang Lain melakukan semua pekerjaan, mengapa dia tidak pergi sendiri — dan menjadikan Regina sebagai klien besar pertamanya?

    Fankhauser dan Wyse (yang berbagi pujian yang sama untuk buku, musik, dan lirik) tap-dance di sekitar fenomena budaya nyata, yaitu fakta bahwa ada sekitar seratus orang yang dilatih untuk bekerja di bidang kreatif untuk setiap posisi aktual yang dapat dipertahankan ekonomi kita (ahli kliodinamika Peter Turchin menyebut ini sebagai “produksi elit yang berlebihan”).

    Persaingan brutal seperti itu mengubah kelaparan menjadi keputusasaan kanibalistik, dan ada potensi komik nyata dalam cerita itu — khususnya bagaimana ikatan antara sahabat masa kecil, kolaborator, dan teman sekamar dapat dengan mudah pecah ketika kesuksesan profesional tampaknya berada dalam jangkauan.

    Sayangnya, Fankhauser dan Wyse tidak mengejar utas ini terlalu jauh, memberikan resolusi yang terlalu mudah yang dapat kita lihat dari jarak beberapa tahun cahaya.

    Masih ada banyak tawa yang bisa didapat dari naskah lucu yang tidak terlalu serius, dan lirik yang jenaka untuk dicocokkan.

    Dalam nomor pertamanya, Regina berspekulasi, “Sebuah wewangian bernama untuk saya / Sebuah jingle di kunci saya / Bisa membantu saya berada di QVC lagi,” dan kami siap untuk membeli apa pun yang dia jual.

    Musiknya menyenangkan, tetapi sebagian besar mengingatkan pada karya-karya sebelumnya. Alih-alih merindukan “One Song Glory”, para penulis lagu mencari “One Hit Song” itu.

    “Connecting the Dots,” yang menggambarkan ketiga karakter dalam brainstorm kreatif, pasti akan membuat lebih dari beberapa penonton berpikir tentang “Opening Doors” dari Merrily We Roll Along (walaupun koreografi kursi putar Stephanie Klemons adalah sorotan nyata).

    Dan “Konflik Kepentingan,” pernyataan cinta yang meluap-luap dari Man 2 untuk Regina, terasa seperti diambil dari draf awal The Last Five Years.

    Semua itu dapat diatasi dengan pertunjukan yang berkomitmen, dan Fankhauser dan Wyse sebagian besar memberikannya.

    Parham, bagaimanapun, yang benar-benar merangkul realitas aneh yang dibiaskan dari Regina Comet, memanfaatkannya untuk potensi komik maksimum.

    Nomor tengah pertunjukannya yang menyedihkan, “The Girl Beneath the Lasers,” lucu dari lirik pertama: “Saya selalu tahu / ketika saya masih muda / Bahwa saya akan menjadi LLC.”

    Dia menghabiskan sebagian besar pertunjukan dalam pakaian olahraga yang sepertinya dibuat untuk Whitney Houston di tahun 80-an (kostum langsung oleh Sarita Fellows).

    Dan interpretasi vokal kreatifnya dari pesan teksnya adalah kerusuhan tertawa.

    Sutradara Marshall Pailet memimpin produksi cepat 80 menit di set khusus namun serbaguna Wilson Chin, yang menggambarkan apartemen penulis lagu sebagai sarang konspirasi, dengan potongan kertas ditempelkan di setiap dinding.

    Berita Teater 2021: Dua Penulis Lagu Muda Menulis Jingle

    Pencahayaan Aja M. Jackson menciptakan banyak momen spektakuler arena dalam batas nyaman DR2, dan desain suara Twi McCallum memberikan kejelasan dan keseimbangan.

    Ini bukan pertunjukan musik baru terbaik di New York, tetapi Anda dijamin akan menertawakan pengiriman yang tidak sopan dari aspek-aspek yang lebih sinis dari industri hiburan.…

  • Berita Teater 2021: Beberapa Judul Perdana dan Chuck Cooper
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Beberapa Judul Perdana dan Chuck Cooper

    Berita Teater 2021: Beberapa Judul Perdana dan Chuck CooperPemeran Penuh Diumumkan untuk Will Eno’s Gnit, Pandangan Modern tentang Peer Gynt Ibsen

    Pemeran lengkap telah diumumkan untuk pemutaran perdana Will Eno’s Gnit di New York, yang akan memulai pertunjukan di Polonsky Shakespeare Center TFANA pada 30 Oktober, menjelang pembukaan resmi 7 November. Pertunjukan dijadwalkan berlangsung hingga 21 November.

    Berdasarkan permainan bait lima babak abad ke-19 Henrik Ibsen yang luas, menyindir, Gnit menampilkan Jordan Bellow sebagai Orang Asing 1, Joe Curnutteas Peter, Christy Escobar sebagai (Orang Asing 2), Deborah Hedwall sebagai Ibu, David Shih sebagai Kota, dan Jasmine Batchelor sebagai Solvay. Oliver Butler (Apa Arti Konstitusi bagi Saya) mengarahkan.

    Berita Teater 2021: Beberapa Judul Perdana dan Chuck Cooper

    Menurut siaran pers, “Peter Gnit (Joe Curnutte) adalah seorang pemuda riang dalam pencarian sembrono untuk Pengalaman dan Diri Sejati.”

    Berbekal cerita dari ibunya tentang kehebatan awalnya dan ayahnya yang tidak ada, dia pergi ke dunia.

    Seperti semua kisah nyata tentang usaha dan petualangan manusia, Gnit adalah sebagian kisah horor, sebagian dongeng, dan sebagian film jalanan.

    Sebuah perhitungan tepat waktu dengan gagasan yang diterima tentang Individualisme Kasar dan orang yang mandiri.”

    Tim kreatif termasuk Kimie Nishikawa (desain set), sta Bennie Hostette dan Avery Reed (desain kostum), Amith Chandrashaker (desain pencahayaan), Lee Kinney (desain suara), dan Daniel Kluger (komposer).

    Approval Junkie Faith Salie Memulai Debut di New York

    Faith Salie’s Approval Junkie, yang dikembangkan bersama dan disutradarai oleh Amanda Watkins, akan membuat pemutaran perdananya di New York di Teater Minetta Lane Audible Theatre. Proyek ini kembali setelah latihan asli ditunda pada Maret 2020.

    Persetujuan Junkie dijelaskan sebagai berikut: “Dari memenangkan kontes kecantikan sekolah menengahnya, memilih pakaian yang sempurna untuk dikenakan hingga perceraiannya, Faith Salie adalah pencari persetujuan utama.”

    “Seorang komedian dan jurnalis pemenang Penghargaan Emmy yang terkenal karena perannya di NPR’s Tunggu Tunggu…Don’t Tell Me! dan CBS Sunday Morning, Salie telah mengadaptasi kisahnya dari buku pertamanya menjadi pertunjukan satu wanita yang menyentuh hati (dan sangat lucu), Approval Junkie.”

    “Melalui ingatannya yang jenaka, jujur, dan terkadang memilukan, Salie merenungkan seumur hidup mencari validasi di semua tempat yang salah – dan mengungkapkan bagaimana dia akhirnya memenangkan bintang emas dari kritikus terberatnya … dirinya sendiri.”

    Tim kreatif produksi meliputi Jack Magaw (desain pemandangan), Ivan Ingermann (desain kostum), Amanda Zieve (desain pencahayaan), Brandon Bush (desain suara), dan Alex Basco Koch (desain proyeksi).

    Approval Junkie akan memulai pertunjukannya pada hari Selasa, 16 November, dan berlangsung selama empat minggu saja, hingga Minggu, 12 Desember. Pertunjukan tersebut juga akan direkam secara langsung sebagai Audible Original dan dirilis ke audiens global.

    Chuck Cooper, Michael Zegen Bergabung dengan LaChanze di Trouble in Mind

    Roundabout Theatre Company telah mengumumkan casting lengkap untuk Alice Childress’s Trouble in Mind, disutradarai oleh Charles Randolph-Wright dan dibintangi oleh pemenang Tony LaChanze.

    Perusahaan ini akan menyertakan Michael Zegen sebagai Al Manners, Chuck Cooper sebagai Sheldon Forrester, Danielle Campbell sebagai Judy Sears, Jessica Frances Dukes sebagai Millie Davis, Brandon Micheal Hall sebagai John Nevins, Simon Jones sebagai Henry, Alex Mickiewicz sebagai Eddie Fenton, dan Don Stephenson sebagai Bill O’Wray.

    Trouble in Mind akan memulai pertunjukan pratinjau pada hari Jumat, 29 Oktober, dan dibuka pada hari Kamis, 18 November, di American Airlines Theatre, untuk keterlibatan terbatas hingga Minggu, 9 Januari 2022.

    Drama tersebut mengikuti seorang aktris panggung kulit hitam yang berpengalaman melalui latihan produksi Broadway besar saat meneliti rasisme, identitas, dan ego di dunia teater New York.

    Itu berjalan di luar Broadway pada tahun 1955, dan pertunjukan Broadway diumumkan untuk tahun 1957, tetapi produksinya tidak pernah sampai ke panggung.

    Tim desain akan menyertakan Arnulfo Maldonado (set), Emilio Sosa (kostum), Kathy A. Perkins (lampu), Dan Moses Schreier (suara), Cookie Jordan (rambut dan wig), dan Nona Hendryx (musik asli).…

  • Berita Teater 2021: Persuasion Mendapat Perlakuan Komik
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Persuasion Mendapat Perlakuan Komik

    Berita Teater 2021: Persuasion Mendapat Perlakuan Komik – “Dia pasti memiliki pikirannya sendiri,” kata Kapten Frederick Wentworth ketika ditanya tentang wanita seperti apa yang akan dia nikahi.

    Banyak pria di Inggris abad ke-19 mungkin melihat pemikiran independen pada seorang wanita sebagai kewajiban, tetapi kemudian Wentworth sudah jatuh cinta dengan Anne Elliot, seorang wanita yang sangat cerdas yang dibujuk untuk mengakhiri pertunangannya dengan dia delapan tahun sebelumnya – dan sekarang telah datang untuk berpikir dia membuat kesalahan besar.

    Berita Teater 2021: Persuasion Mendapat Perlakuan Komik

    Itulah keterikatan romantis di jantung adaptasi baru Sarah Rose Kearns yang setia, berwawasan luas, dan benar-benar menyenangkan dari novel terakhir Austen dan, menurut saya, yang paling berhubungan, Persuasion.

    Untungnya, naskah Kearns telah sampai ke tangan sutradara Eric Tucker, yang perusahaan teaternya Bedlam telah menghasilkan beberapa produksi off-Broadway yang paling inovatif dan menghibur dalam sembilan tahun terakhir.

    Tucker dan rombongannya mengambil novel pertama Austen yang diterbitkan, Sense and Sensibility, dalam apa yang menjadi salah satu produksi Broadway terbaik tahun 2014, dan Persuasion tampaknya menjadi penerus yang layak.

    Kearns memulai hal-hal sedikit di luar urutan peristiwa novel dengan memperkenalkan Wentworth (Rajesh Bose) dan Anne (Arielle Yoder yang dicadangkan dengan elegan) dengan adegan lamaran yang terjadi delapan tahun lalu untuk menempatkan kita di aksi utama sebelum drama dimulai kami di segala macam arah dengan persenjataan lengkap dari dua lusin karakter.

    Kami segera bertemu dengan keras Lady Russell (Annabel Capper) yang mencegah Anne dari membuat pilihan yang merugikan di Wentworth, seorang pelaut miskin tanpa uang atau keluarga untuk merekomendasikan dia. Anne dengan menyesal menolak Wentworth.

    Delapan tahun kemudian, Kapten Wentworth yang sukses dan kaya kembali ke kota setelah suami saudara perempuannya, Laksamana Croft (Yonatan Gebeyehu yang tertawa terbahak-bahak), menyewa tanah milik ayah Anne, Sir Walter (Randolph Curtis Rand) yang sia-sia. mengalami hutang dan harus pindah ke Bath sementara untuk menghemat uang.

    Hampir tidak ada yang ingat atau bahkan tahu bahwa Wentworth dan Anne pernah menjadi sesuatu, apalagi kakak perempuan Anne yang belum menikah, Elizabeth (Nandita Shenoy), atau adik perempuannya yang selalu “sakit”, Mary Musgrove (Shaun Bennet Fauntleroy), yang terus-menerus mengeluh diabaikan oleh suami Anne dan Mary, Charles (Jamie Smithson).

    Perjalanan ke Lyme oleh beberapa kelompok mengarah ke intrik setelah salah satu saudara perempuan Charles yang bertingkah, Louisa (Claire Hsu), mencoba melompat ke udara ke pelukan Wentworth dan terluka.

    Apakah perhatian besar Wentworth terhadap kesejahteraan Louisa menunjukkan bahwa dia jatuh cinta padanya? Atau mungkinkah dia tertarik pada saudara perempuannya yang mengoceh, Henrietta (Caroline Grogan)? Anne tidak akan tahu sampai percakapan kebetulan tentang kesetiaan pria dan wanita mengungkapkan jawabannya.

    Anda tidak perlu menjadi pembaca yang cerdik dari novel-novel Jane Austen untuk memiliki gagasan yang baik tentang bagaimana semuanya akan berubah.

    Meskipun Tucker mengarahkan adegan terakhir dengan kepedihan yang membuat mata berkaca-kaca, daya tarik sebenarnya dari pertunjukan ini adalah kesenangan yang kita dapatkan di sana — dan perjalanannya lucu.

    Dalam gaya Bedlam biasa, Tucker melemparkan kejutan teatrikal ke dalam aksi di setiap kesempatan, menarik kita keluar dari cerita dan mengingatkan kita bahwa keajaiban teater ada di luar plot yang bagus dan akting yang bagus.

    Gebeyehu sering menyanyikan lagu di piano di atas panggung, Hsu menyanyikan aria yang indah, dan seluruh pemain brilian bergabung dalam tarian meriah (koreografi lucu oleh Susannah Millonzi).

    Ada juga balon jatuh yang tak terduga di atas panggung, penggambaran Gebeyehu yang sangat lucu tentang Lady Dalrymple, dan berbagai suara yang dibuat oleh para aktor sebagai artis Foley pertunjukan, termasuk panggilan burung (ditingkatkan oleh desain suara Jane Shaw yang jernih) dan mungkin salah satu “seks” yang paling lucu adegan” yang pernah Anda dengar dalam adaptasi Austen (Jane tidak pernah menulis hal seperti itu).

    Mengungkap lebih banyak akan merusak kejutan yang dimiliki Tucker dan timnya. Selain keceriaan sutradara, materi kreatif lainnya telah menyulap dunia yang membawa kita pergi selama dua setengah jam yang sangat cepat.

    Desain kostum Charlotte Palmer-Lane mengingatkan kita pada status kelas menengah Anne (terlepas dari pakaian ayahnya yang mencolok) dan membantu kita melacak karakter ketika aktor berubah dari satu ke yang berikutnya (semua kecuali Bose dan Yoder memainkan dua peran atau lebih).

    Pencahayaan Les Dickert secara efektif menggambarkan berbagai lokasi di panggung sederhana Teater Connelly, di mana John McDermott telah mengumpulkan satu set tulang telanjang namun simbolis: Ada apa dengan domba boneka besar yang telah berdiri di langkan di belakang dan memimpin semuanya secara keseluruhan waktu?

    Mungkin jawabannya ada hubungannya dengan mengapa Bedlam berpikir sekarang adalah waktu yang tepat untuk menggelar produksi ini.

    Berita Teater 2021: Persuasion Mendapat Perlakuan Komik

    Karena pada intinya, Austen’s Persuasion adalah tentang betapa mudahnya kita terombang-ambing oleh perkataan orang lain, dan bagaimana laki-laki masih berusaha menggembalakan tubuh dan nasib perempuan.

    Mungkin Wentworths dunia, mereka yang menghargai wanita dengan pikiran mereka sendiri, lebih jarang hari ini daripada yang kita pikirkan.

    Apa pun alasannya, satu hal yang jelas: Persuasi menandai kembalinya salah satu perusahaan paling berbakat di New York yang telah lama ditunggu-tunggu.…