• Berita Teater 2021: Membawa Penonton ke Dalam Sistem Penjara
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Membawa Penonton ke Dalam Sistem Penjara

    Berita Teater 2021: Membawa Penonton ke Dalam Sistem Penjara – Orang Amerika memiliki daya tarik abadi dengan kehidupan tahanan, jika popularitas acara seperti Oz dan Orange Is the New Black adalah indikasi.

    Terlibat dalam sinetron seram ini adalah yang paling tidak bisa kita lakukan, mengingat Amerika Serikat memenjarakan sebagian besar penduduknya daripada negara lain mana pun di bumi (setidaknya di antara negara-negara dengan statistik yang dapat diandalkan).

    Berita Teater 2021: Membawa Penonton ke Dalam Sistem Penjara

    Saat ini, lebih dari 2 juta orang Amerika hidup di balik jeruji besi, yang berarti bahwa proporsi orang Amerika dengan orang yang dicintai di penjara bahkan lebih tinggi.

    Lynn Clay Byrne mencoba mengabadikan kisah mereka dalam drama barunya, Between the Bars, yang kini ditayangkan perdana di HERE Arts Center.

    Itu terjadi di ruang kunjungan penjara Upstate New York, di mana Arlene (Carol Todd) secara teratur bertemu dengan putranya yang dipenjara, Chad (Christopher Mowod).

    Sorrell (Katie Mack) ikut, seolah-olah sebagai teman satu sel Chad, McGee (Juan Arturo, berbicara dengan nada dingin yang membuatnya jelas bahwa dia tidak meminta hal seperti itu).

    Pekerja sosial Tisah (Nowani Rattray) mengunjungi Attis (Chad Carstarphen), seorang raksasa lembut yang tampaknya tidak mampu melakukan serangan yang membawanya ke sini.

    Sepanjang waktu, petugas Maroni (Akeil Davis) dan Tabor (Mowod) terus mengawasi, membatasi kontak fisik hanya dengan satu pelukan di awal setiap kunjungan.

    Melalui serangkaian adegan pendek, Between the Bars menyoroti kehidupan mereka (dan beberapa narapidana lainnya) baik di dalam maupun di luar penangkaran.

    Byrne memiliki kepentingan pribadi dalam menceritakan kisah ini, setelah menghabiskan waktu mengunjungi putranya di Penjara Passaic County.

    Sutradara Benjamin Viertel juga menghabiskan waktu mengunjungi ayahnya di balik jeruji besi.

    Teater sering menaruh minat pada kehidupan orang-orang yang dipenjara dengan cara yang melampaui eksploitasi layar kecil, dari The Fortune Society (didirikan oleh humas teater David Rothenberg) hingga program Unit Mobil di Lembaga Pemasyarakatan Teater Umum.

    Antara Bar tidak terkecuali, menekankan kemanusiaan rakyatnya, daripada sensasionalisme kejahatan mereka. Itu membuatnya menjadi proyek yang terpuji, jika bukan karya drama yang paling halus.

    Sayangnya, Byrne telah meninggalkan beberapa kesenjangan yang cukup besar dalam pengembangan karakter dan plot.

    Misalnya, mengapa Sorrell setuju untuk bergabung dengan Arlene? Ini membuat kami berebut untuk menyatukan potongan-potongan dari adegan terakhir tepat saat yang baru dimulai.

    Itu adalah representasi yang adil dari apa yang mungkin seperti setengah-mendengar percakapan di ruang kunjungan penjara, tetapi secara teratur membingungkan penonton.

    Beberapa di antaranya diringankan oleh pementasan Viertel yang ketat, dan penampilan yang jernih dari para aktor, beberapa di antaranya peran ganda: Arturo tidak hanya memainkan McGee yang pemarah, tetapi Zeke yang pemarah, sering beralih langsung di antara mereka dengan cara yang jelas.

    Carstarphen juga berbeda dalam penggambarannya tentang Attis yang mudah percaya dan pecandu alkohol yang tahu segalanya, Massud.

    Mack merangkap sebagai Sorrell dan Eve, pacar Zeke. Kecemasan rendah dari penampilan fisik dan vokalnya menyampaikan dilema berada di antara rock dan tempat yang keras.

    Produksi Viertel juga mendapat manfaat dari lingkungan yang tertata rapi.

    Set tertutup Bryce Cutler menampilkan pagar di kedua sisi panggung, apa yang tampak seperti cermin dua arah di atas panggung, dan dinding yang tidak lengkap memisahkan kita dari aksi.

    Sembilan pasang kursi diatur dalam tiga baris dan kolom lurus, semuanya diterangi oleh lampu neon jelek (penerangan institusional yang tepat oleh Mary Ellen Stebbins).

    Saat drama berlangsung, tatanan ini rusak, dengan narapidana dan pengunjung mereka duduk lebih jauh, pertukaran intim mereka semakin terlihat di seluruh ruang.

    Berita Teater 2021: Membawa Penonton ke Dalam Sistem Penjara

    ”Between The Bars” membawa kita ke menara observasi panopticon untuk menyaksikan interaksi antara narapidana dan pengunjung, yang hak privasinya adalah salah satu yang pertama dicabut dengan hanya berhubungan dengan sistem penjara.

    Ini adalah bentuk penghinaan yang sangat spesifik dan tidak menyenangkan, seperti yang ditunjukkan oleh drama ini secara brutal.…

  • Berita Teater 2021: Animasi Teater Untuk Pasca-Pandemi
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Animasi Teater Untuk Pasca-Pandemi

    Berita Teater 2021: Animasi Teater Untuk Pasca-Pandemi – Pandemi memaksa bioskop di seluruh negeri untuk mempertimbangkan kembali logistik pertunjukan langsung.

    Sebagai tanggapan, banyak organisasi teater di dalam dan sekitar Twin Cities of Minneapolis dan St. Paul di Minnesota dengan cepat mengubah persneling untuk menyesuaikan program mereka.

    Berita Teater 2021: Animasi Teater Untuk Pasca-Pandemi

    Theatre Mu, organisasi teater Asia-Amerika terbesar kedua di Amerika Serikat, mengadakan sejumlah pertunjukan streaming pada puncak penguncian, seperti Today Is My Birthday karya Susan Soon He Stanton dan China Doll karya Elizabeth Wong.

    Teater Penumbra juga beralih ke streaming pada akhir tahun 2020, menjadi tuan rumah A Celebration for the Soul, yang mencakup sorotan dari Black Nativity yang terkenal, setelah serangkaian pertunjukan langsung yang dibatalkan sepanjang musim panas dan musim gugur.

    Sementara streaming berfungsi dengan baik untuk aksesibilitas dan keamanan Covid, pertanyaan tentang seperti apa teater langsung di era pascapandemi tetap ada.

    Mixed Blood Theatre, sebuah perusahaan teater multiras yang didirikan pada tahun 1976, telah mengambil tantangan langsung dengan pemutaran perdana dunia Animate, yang ditulis oleh Ken LaZebnik dan disutradarai oleh Jack Reuler.

    Perlombaan berlangsung 17-26 September di Kebun Binatang dan Konservatorium Como Park di St. Paul, dengan para aktor melakukan sketsa terkait dalam berbagai pameran.

    Animate berpusat pada sumbangan $40 juta dari filantropis Preston Davis (Clyde Lund) ke Kebun Binatang Jackson Kennicott fiksi untuk sebuah pameran untuk menyelamatkan spesies badak dari kepunahan.

    Wakaf menjadi penuh ketika sebuah wawancara dengan Davis muncul di media sosial, di mana dermawan tua menggunakan kata-kata berkode rasial untuk menggambarkan direktur kebun binatang, Keisha Hardeman (Regina Marie Williams yang menarik).

    Komentar Davis memicu protes dari beberapa anggota dewan dan aktivis online yang bersemangat, sementara anggota dewan dan anggota komunitas lainnya merasa bahwa manfaat jangka panjang dari dana abadi lebih besar daripada tindakan seorang pria lajang.

    Produksi memanfaatkan ruang yang tidak beraturan dengan cerdas. Sebuah adegan dalam pameran primata berfokus pada sepasang peneliti (Kate Fuglei dan Steve Yoakam) yang bertemu satu sama lain untuk pertama kalinya bertahun-tahun setelah perceraian mereka yang berantakan.

    Dialog bergerak antara cinta mereka yang gagal dan konflik antara kebaikan individu versus kebaikan kolektif, menggunakan gorila di kandang sebagai titik tolak mereka.

    Pameran hewan mempertaruhkan taruhan dari dialog berapi-api Robbins dan Glickman; saat penonton menyaksikan adegan itu terungkap, mustahil untuk mengabaikan implikasi bagi gorila kehidupan nyata yang menjalankan bisnis mereka di latar belakang.

    Pada saat yang sama, sejumlah adegan tidak memiliki hubungan yang jelas antara pameran dan aksi.

    Salah satu adegan yang dipentaskan paling indah terjadi di pameran tropis, di mana satu-satunya sumber cahaya di ruang rumah kaca yang besar adalah satu lampu sorot terang yang menyoroti bangku yang terletak di antara pohon-pohon palem tinggi dan tanaman tropis.

    Efeknya dramatis dan intim menawan. Tidak ada binatang, tidak ada gangguan lain untuk menarik perhatian penonton saat Williams dan Bruce A. Young (lucu dan energik) mengerjakan ruang kecil dengan ahli.

    Meskipun ada tipu muslihat yang terlibat dalam pertunjukan — drama itu dimulai dengan pendaratan helikopter yang sebenarnya di halaman kebun binatang, bagaimanapun juga — skrip menggunakan elemen-elemen yang lebih mencolok ini sebagai titik loncatan untuk diskusi yang mendalam tentang kemanusiaan, yang berpuncak pada penonton itu sendiri yang berpartisipasi dalam pertunjukan. hasil dari drama tersebut.

    Setelah berjalan ke masing-masing dari enam sketsa di enam pameran terpisah, penonton dituntun ke amfiteater luar ruangan, di mana Williams, sebagai Keisha, memandu penonton melalui adegan terakhir drama tersebut.

    Dengan menggunakan aplikasi, penonton memberikan suara pada hasil dari tiga poin plot utama, termasuk masa depan dana abadi. Hasil pertunjukan bergantung pada bagaimana penonton merespons.

    Dibangun dengan cerdik di sekitar premis yang mungkin terasa dibuat-buat, Animate menawarkan cetak biru untuk teater langsung di era pandemi yang tidak pasti.

    Berita Teater 2021: Animasi Teater Untuk Pasca-Pandemi

    Teater Darah Campuran melanjutkan programnya dengan nada yang sama pada musim gugur 2021 dengan produksi berikutnya, Rumah Terindah…Mungkin oleh Mark Valdez, yang akan berlangsung di sebuah dealer mobil.

    Jumlah penonton yang tinggi untuk pertunjukan Animate selama dua minggu menunjukkan bahwa penonton ingin kembali ke teater.

    Di dunia yang lelah dengan penggunaan layar yang terus-menerus, pendekatan imersif ini adalah salah satu cara untuk menampilkan teater langsung di tengah pandemi.…

  • Berita Teater 2021: SIX Telah Kembali ke Panggung
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: SIX Telah Kembali ke Panggung

    Berita Teater 2021: SIX Telah Kembali ke Panggung – Samar-samar saya ingat pernah menulis salah satu ulasan ini.

    Saya telah selesai mengetik pikiran saya yang diutarakan dengan fasih — yang sebagian besar berjumlah, “Enam sangat menyenangkan” – dan mengaturnya untuk berjalan pada 12 Maret.

    Tentu saja, kita semua tahu apa yang terjadi selanjutnya. Pembukaan asli Six sekarang adalah tanggal yang akan hidup dalam keburukan saat malam lampu padam di Broadway.

    Berita Teater 2021: SIX Telah Kembali ke Panggung

    Jadi di sinilah kita, 19 bulan kemudian, dan saat Six bersiap untuk upaya kedua yang sukses, saya dapat mengonfirmasi, Six masih sangat menyenangkan.

    Tidak perlu khawatir, pemikiran saya tentang acara itu melampaui itu, seperti halnya manfaatnya. Enam — Festival Fringe Edinburgh Toby Marlow dan Lucy Moss menjadi kecanduan internasional — tentu saja memiliki lapisan permen pop yang berkilauan.

    Dan memang demikian (perancang pencahayaan Tim Deiling membuat set Emma Bailey yang efisien dengan warna abad pertengahan terlihat siap untuk tur dunia).

    Tapi itu adalah permen pop yang berkilauan dengan gigi dan otot yang cukup untuk mengubah perangkat mnemonik sejarah menjadi bagian yang menarik dari kisahnya.

    Bercerai. Dipenggal. Mati. Bercerai. Dipenggal. selamat. Premis Enam dibungkus dalam sajak dangkal itu. Enam istri Henry VIII mengenakan siluet (perancang kostum Gabriella Slade bergabung dengan mode Tudor dengan Gaga couture) dan pita suara diva pop untuk memperebutkan gelar mantan paling tragis.

    Untuk alasan apa? Untuk mengguncang satu kata reduktif yang menggambarkan setiap perpisahan mereka dari Henry dan muncullah manusia berdaging dan bertulang.

    Mengapa hanya ada satu wanita yang dianggap layak untuk martabat dasar manusia seperti itu?

    Jika Anda menanyakan pertanyaan itu, Anda telah memecahkan tesis pertunjukan yang sedikit sakarin tetapi secara keseluruhan memuaskan.

    Yakinlah, ini bukan spoiler yang membuat “persaingan” menjadi kurang seru untuk ditonton (berusahalah untuk sesekali mengalihkan pandangan Anda dari para ratu untuk mengagumi band yang semuanya perempuan di atas panggung juga).

    Bahkan jika persaingan wanita ternyata palsu, itu adalah prestasi musik yang cukup — untuk komposer Marlow dan Moss, serta para pemain yang menyampaikan materi mereka — untuk membuatnya tetap seperti perlombaan menggigit kuku tanpa pelari terdepan yang jelas.

    Adrianna Hicks, sebagai Catherine dari Aragon, memberikan tantangan dengan vokal setingkat Beyoncé di “No Way”, ledakan kemarahan yang benar tentang bagaimana Henry mengakhiri pernikahan 24 tahun mereka ketika dia gagal menghasilkan ahli waris.

    Andrea Macasaet yang kecil tapi perkasa, sebagai Anne Boleyn, membalas dengan kebiadaban yang sopan di earworm “Don’t Lose Ur Head,” memenangkan kerumunan dengan penampilan yang secara spiritual berubah dari emoji wajah mengedipkan mata menjadi meme api Elmo.

    Bagaimana Anda mengalahkan itu? Sebuah balada kekuatan Adele-esque dari satu cinta sejati Henry, Jane Seymour, tentu saja – meskipun kinerja stand-and-deliver monumental Abby Mueller dari “Heart of Stone” menambahkan sedikit Celine yang saya tidak ingat pertama kali.

    Brittney Mack menghidupkan kita kembali dengan suntikan kesenangan murni di nomornya “Get Down,” menampilkan koreografi energi Carrie-Anne Ingrouille sebagai Anna of Cleves, istri Jerman yang lolos dengan mudah berkat pengabaian sederhana.

    Samantha Pauly kemudian menempatkan kami sebagai istri nomor lima, Katherine Howard, dengan penampilan “All You Wanna Do”.

    Meskipun dia mengenakan kuda poni khas Ariana Grande, dia jelas merupakan sosok Britney terus menerus, dari nada yang mengingatkan kembali ke era Circus hingga perubahan nada lagu yang tiba-tiba dari kisah godaan tanpa beban ke salah satu trauma seksual.

    Dan kemudian ada penyintas kami, Catherine Parr, diperankan oleh Anna Uzele yang cantik, yang memadukan kebebasan wanita dengan gumpalan Alicia Keys (perancang suara Paul Gatehouse bekerja dengan ajaib menyeimbangkan campuran vokal dan memenuhi gaya musik masing-masing solo, sambil menjaga gendang telinga penonton utuh).

    Dalam 19 bulan sejak Six baru saja melewatkan malam pembukaannya, menarik untuk melihat betapa antusiasnya para penggemar untuk menambahkan Moss, co-director Six (juga co-author) bersama Jamie Armitage, ke dalam daftar musikal ratu yang menyedihkan.

    Jika pertunjukan dibuka sesuai rencana, Moss, yang saat itu berusia 26 tahun, akan dapat secara resmi mengklaim gelar sutradara wanita termuda yang pernah ada di Broadway.

    Berita Teater 2021: SIX Telah Kembali ke Panggung

    Sekarang, pada usia 27 tahun, dia harus berbagi gelar itu dengan mendiang, brilian, Elizabeth Swados, yang membawakan musikalnya sendiri, Runaways, dari Teater Umum ke Broadway pada tahun 1978.

    Kompetisi tanpa disadari lainnya di antara wanita luar biasa menggigit debu, dan Six kembali ke Broadway mempraktikkan persis apa yang diajarkannya: Rangkullah kekuatan, bukan superlatif.…