• Berita Teater 2021: Orang Inggris Mendominasi di Tonys
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Orang Inggris Mendominasi di Tonys

    Berita Teater 2021: Orang Inggris Mendominasi di Tonys – Kekuatan penghargaan produser teater Inggris di Broadway disemen sekali lagi tadi malam dalam upacara Tony berkelas yang diisi dengan nominasi yang berasal dari Inggris.

    Produser Sonia Friedman melanjutkan penampilannya yang gigih.

    Tiga tahun berturut-turut, pembangkit tenaga listrik produksi ini telah mengambil hadiah Best New Play untuk salah satu produksinya: The Inheritance karya Matthew López, yang pertama kali terlihat di Young VIc sebelum dipindahkan ke West End dan, selanjutnya, Broadway, mendapatkan hadiah tersebut. Tadi malam; patung itu akan duduk dengan baik di samping Best Play Tonys-nya untuk The Ferryman (2019) karya Jez Butterworth dan Harry Potter and the Cursed Child (2018) karya Jack Thorne.

    Berita Teater 2021: Orang Inggris Mendominasi di Tonys

    Adapun The Inheritance, drama besar mengambil empat hadiah, termasuk Sutradara Terbaik untuk Stephen Daldry.

    Itu adalah momen penting ketika López menyadari bahwa dia adalah penulis naskah Latin pertama yang memenangkan Tony Award untuk Permainan Terbaik, dan betapa kurang terwakilinya komunitas di Broadway. Perubahan, tegasnya, harus terjadi.

    Sedikit yang akan meramalkan bahwa pokok Yuletide Old Vic – versi Thorne dari A Christmas Carol – akan muncul dengan begitu meyakinkan sebagai pemenang di antara kategori desain permainan, meraih lima kemenangan dari lima nominasi, meskipun produksi Matthew Warchus yang luar biasa secara visual dan aura memiliki semua teknis daging untuk membawa pulang bacon.

    Sangat menyenangkan melihat kemenangan Skor Asli Terbaik pergi ke sebuah drama untuk pertama kalinya (Christopher Nightingale membuat Dickens bangga dengan mimpi demam meriah atmosfer).

    Anda bertanya-tanya apakah produsen membuat kesalahan dengan memutuskan untuk tidak membukanya kembali di Broadway musim liburan ini; sebagai gantinya, itu akan memainkan Pantai Barat, dengan Bradley Whitford sebagai Gober di Los Angeles dan kota-kota lain, dan Francois Battiste sebagai Gober di San Francisco.

    Dengan pemenang pasti datang pecundang: kekasih layar, panggung dan fandom Marvel Tom Hiddleston tidak membawa pulang hadiah untuk gilirannya dalam kebangkitan Jamie Lloyd dari Pengkhianatan, dengan Lloyd sendiri juga kalah dari Daldry.

    Bagi Andrew Burnap untuk mengambil hadiah Aktor teratas untuk The Inheritance tentu saja mengejutkan, terutama aktor yang berlawanan seperti Hiddleston, Jake Gyllenhaal, dan Tom Sturridge (dua yang terakhir membintangi drama kelahiran Inggris Sea Wall/A Life oleh Simon Stephens dan Nick Payne).

    Di sisi musik, orang-orang Inggris memiliki malam yang kurang kuat, tidak terbantu oleh fakta bahwa banyak produksi dalam negeri — Enam, Perusahaan yang direvisi Marianne Elliott, dan kebangkitan Caroline, atau Change — memiliki pembukaan yang terganggu, dan Girl From North Country, pertunjukan terakhir yang dibuka sebelum penutupan, tidak memenuhi syarat karena tidak mengundang pemilih.

    Pertunjukan ini sekarang jatuh ke dalam apa yang pasti akan menjadi kemacetan lalu lintas musim mendatang, tetapi setidaknya Adrienne Warren dari Tina tidak harus melawan Sharon D. Clarke dari Caroline seperti yang dia lakukan di Oliviers.

    Warren mengambilnya tahun ini; Clarke mengincar hadiah pada Juni 2022 dengan pasti.

    Berita Teater 2021: Orang Inggris Mendominasi di Tonys

    Dengan ratu Tudor feminis, saudara-saudara Lehman, Cinderella Andrew Lloyd Webber (yang katanya dalam wawancara baru-baru ini berharap untuk kelahiran New York 2022), dan lebih banyak mengunyah sambil menunggu di sayap penghargaan, invasi Inggris ke Broadway tampaknya siap untuk melanjutkan dengan cepat.

    Dan apa lagi selanjutnya? Semua Orang Berbicara Tentang Jamie tayang perdana di Los Angeles pada bulan Januari, sementara & Juliet dan Tom Stoppard’s Leopoldstadt menuju ke Toronto tahun depan.

    Seorang Delorean, mungkin satu-satunya cara untuk mengetahuinya.…

  • Berita Teater 2021: Dua Penulis Lagu Muda Menulis Jingle
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Dua Penulis Lagu Muda Menulis Jingle

    Berita Teater 2021: Dua Penulis Lagu Muda Menulis Jingle – Komet cenderung menarik perhatian internasional ketika mereka paling terlihat, dan kemudian menghilang dari pikiran untuk waktu yang lama yang dibutuhkan mereka untuk kembali ke Bumi.

    Begitu pula dengan Regina Comet (Bryonha Marie Parham), superstar pop di tengah-tengah musikal Ben Fankhauser dan Alex Wyse, A Commercial Jingle for Regina Comet, sekarang membuat pertunjukan perdana dunianya di DR2 Theatre.

    Berita Teater 2021: Dua Penulis Lagu Muda Menulis Jingle

    Puluhan tahun telah berlalu sejak paparazzi memburunya, ketika dia menjadi subjek intrik seksual dengan ketiga saudara Hanson (atau begitulah kita diberitahu dalam salah satu momen musikal yang umumnya tidak ofensif ini).

    Tapi dia merencanakan comeback dengan meluncurkan wewangian baru, dan dia membutuhkan seseorang untuk menulis jingle untuk iklan tersebut.

    Masukkan dua anti-pahlawan kami, sepasang penulis lagu tanpa nama yang dimainkan oleh tim penulis lagu yang sebenarnya dari pertunjukan ini.

    Secara harfiah, mereka tidak memiliki nama: Fankhauser memainkan “Man 2″ (komposer) dan Wyse memainkan ” Other Man” (penulis lirik).

    Mereka telah bekerja bersama sejak musim panas masa kanak-kanak mereka di Camp Rosenblatt, di mana mereka akan menyenangkan para pekemah lain dengan musikal Shabbat mereka yang “mengharukan, namun menghantui”.

    Mereka melempar lagu sesuai spesifikasi dengan harapan bisa dipekerjakan untuk pertunjukan profesional besar, dan Regina memilihnya untuk jingle wewangian karena itu adalah pilihan termurah.

    Mereka merasakan ledakan energi kreatif yang tiba-tiba, tetapi kolaborasi mereka menghadapi kepunahan karena pertemuannya yang dekat dengan Komet.

    “Saya pikir Anda gay,” kata Regina kepada Man 2 saat mereka duduk untuk kencan di sebuah restoran vegan mewah di Distrik Pengepakan Daging, yang ditanggapinya, “Hanya secara budaya.”

    Dia sangat menyukai Regina, sementara rekan penulisnya yang gila kerja tetap di rumah dan resah tentang liriknya.

    Tetapi selama Orang Lain melakukan semua pekerjaan, mengapa dia tidak pergi sendiri — dan menjadikan Regina sebagai klien besar pertamanya?

    Fankhauser dan Wyse (yang berbagi pujian yang sama untuk buku, musik, dan lirik) tap-dance di sekitar fenomena budaya nyata, yaitu fakta bahwa ada sekitar seratus orang yang dilatih untuk bekerja di bidang kreatif untuk setiap posisi aktual yang dapat dipertahankan ekonomi kita (ahli kliodinamika Peter Turchin menyebut ini sebagai “produksi elit yang berlebihan”).

    Persaingan brutal seperti itu mengubah kelaparan menjadi keputusasaan kanibalistik, dan ada potensi komik nyata dalam cerita itu — khususnya bagaimana ikatan antara sahabat masa kecil, kolaborator, dan teman sekamar dapat dengan mudah pecah ketika kesuksesan profesional tampaknya berada dalam jangkauan.

    Sayangnya, Fankhauser dan Wyse tidak mengejar utas ini terlalu jauh, memberikan resolusi yang terlalu mudah yang dapat kita lihat dari jarak beberapa tahun cahaya.

    Masih ada banyak tawa yang bisa didapat dari naskah lucu yang tidak terlalu serius, dan lirik yang jenaka untuk dicocokkan.

    Dalam nomor pertamanya, Regina berspekulasi, “Sebuah wewangian bernama untuk saya / Sebuah jingle di kunci saya / Bisa membantu saya berada di QVC lagi,” dan kami siap untuk membeli apa pun yang dia jual.

    Musiknya menyenangkan, tetapi sebagian besar mengingatkan pada karya-karya sebelumnya. Alih-alih merindukan “One Song Glory”, para penulis lagu mencari “One Hit Song” itu.

    “Connecting the Dots,” yang menggambarkan ketiga karakter dalam brainstorm kreatif, pasti akan membuat lebih dari beberapa penonton berpikir tentang “Opening Doors” dari Merrily We Roll Along (walaupun koreografi kursi putar Stephanie Klemons adalah sorotan nyata).

    Dan “Konflik Kepentingan,” pernyataan cinta yang meluap-luap dari Man 2 untuk Regina, terasa seperti diambil dari draf awal The Last Five Years.

    Semua itu dapat diatasi dengan pertunjukan yang berkomitmen, dan Fankhauser dan Wyse sebagian besar memberikannya.

    Parham, bagaimanapun, yang benar-benar merangkul realitas aneh yang dibiaskan dari Regina Comet, memanfaatkannya untuk potensi komik maksimum.

    Nomor tengah pertunjukannya yang menyedihkan, “The Girl Beneath the Lasers,” lucu dari lirik pertama: “Saya selalu tahu / ketika saya masih muda / Bahwa saya akan menjadi LLC.”

    Dia menghabiskan sebagian besar pertunjukan dalam pakaian olahraga yang sepertinya dibuat untuk Whitney Houston di tahun 80-an (kostum langsung oleh Sarita Fellows).

    Dan interpretasi vokal kreatifnya dari pesan teksnya adalah kerusuhan tertawa.

    Sutradara Marshall Pailet memimpin produksi cepat 80 menit di set khusus namun serbaguna Wilson Chin, yang menggambarkan apartemen penulis lagu sebagai sarang konspirasi, dengan potongan kertas ditempelkan di setiap dinding.

    Berita Teater 2021: Dua Penulis Lagu Muda Menulis Jingle

    Pencahayaan Aja M. Jackson menciptakan banyak momen spektakuler arena dalam batas nyaman DR2, dan desain suara Twi McCallum memberikan kejelasan dan keseimbangan.

    Ini bukan pertunjukan musik baru terbaik di New York, tetapi Anda dijamin akan menertawakan pengiriman yang tidak sopan dari aspek-aspek yang lebih sinis dari industri hiburan.…

  • Berita Teater 2021: Beberapa Judul Perdana dan Chuck Cooper
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Beberapa Judul Perdana dan Chuck Cooper

    Berita Teater 2021: Beberapa Judul Perdana dan Chuck CooperPemeran Penuh Diumumkan untuk Will Eno’s Gnit, Pandangan Modern tentang Peer Gynt Ibsen

    Pemeran lengkap telah diumumkan untuk pemutaran perdana Will Eno’s Gnit di New York, yang akan memulai pertunjukan di Polonsky Shakespeare Center TFANA pada 30 Oktober, menjelang pembukaan resmi 7 November. Pertunjukan dijadwalkan berlangsung hingga 21 November.

    Berdasarkan permainan bait lima babak abad ke-19 Henrik Ibsen yang luas, menyindir, Gnit menampilkan Jordan Bellow sebagai Orang Asing 1, Joe Curnutteas Peter, Christy Escobar sebagai (Orang Asing 2), Deborah Hedwall sebagai Ibu, David Shih sebagai Kota, dan Jasmine Batchelor sebagai Solvay. Oliver Butler (Apa Arti Konstitusi bagi Saya) mengarahkan.

    Berita Teater 2021: Beberapa Judul Perdana dan Chuck Cooper

    Menurut siaran pers, “Peter Gnit (Joe Curnutte) adalah seorang pemuda riang dalam pencarian sembrono untuk Pengalaman dan Diri Sejati.”

    Berbekal cerita dari ibunya tentang kehebatan awalnya dan ayahnya yang tidak ada, dia pergi ke dunia.

    Seperti semua kisah nyata tentang usaha dan petualangan manusia, Gnit adalah sebagian kisah horor, sebagian dongeng, dan sebagian film jalanan.

    Sebuah perhitungan tepat waktu dengan gagasan yang diterima tentang Individualisme Kasar dan orang yang mandiri.”

    Tim kreatif termasuk Kimie Nishikawa (desain set), sta Bennie Hostette dan Avery Reed (desain kostum), Amith Chandrashaker (desain pencahayaan), Lee Kinney (desain suara), dan Daniel Kluger (komposer).

    Approval Junkie Faith Salie Memulai Debut di New York

    Faith Salie’s Approval Junkie, yang dikembangkan bersama dan disutradarai oleh Amanda Watkins, akan membuat pemutaran perdananya di New York di Teater Minetta Lane Audible Theatre. Proyek ini kembali setelah latihan asli ditunda pada Maret 2020.

    Persetujuan Junkie dijelaskan sebagai berikut: “Dari memenangkan kontes kecantikan sekolah menengahnya, memilih pakaian yang sempurna untuk dikenakan hingga perceraiannya, Faith Salie adalah pencari persetujuan utama.”

    “Seorang komedian dan jurnalis pemenang Penghargaan Emmy yang terkenal karena perannya di NPR’s Tunggu Tunggu…Don’t Tell Me! dan CBS Sunday Morning, Salie telah mengadaptasi kisahnya dari buku pertamanya menjadi pertunjukan satu wanita yang menyentuh hati (dan sangat lucu), Approval Junkie.”

    “Melalui ingatannya yang jenaka, jujur, dan terkadang memilukan, Salie merenungkan seumur hidup mencari validasi di semua tempat yang salah – dan mengungkapkan bagaimana dia akhirnya memenangkan bintang emas dari kritikus terberatnya … dirinya sendiri.”

    Tim kreatif produksi meliputi Jack Magaw (desain pemandangan), Ivan Ingermann (desain kostum), Amanda Zieve (desain pencahayaan), Brandon Bush (desain suara), dan Alex Basco Koch (desain proyeksi).

    Approval Junkie akan memulai pertunjukannya pada hari Selasa, 16 November, dan berlangsung selama empat minggu saja, hingga Minggu, 12 Desember. Pertunjukan tersebut juga akan direkam secara langsung sebagai Audible Original dan dirilis ke audiens global.

    Chuck Cooper, Michael Zegen Bergabung dengan LaChanze di Trouble in Mind

    Roundabout Theatre Company telah mengumumkan casting lengkap untuk Alice Childress’s Trouble in Mind, disutradarai oleh Charles Randolph-Wright dan dibintangi oleh pemenang Tony LaChanze.

    Perusahaan ini akan menyertakan Michael Zegen sebagai Al Manners, Chuck Cooper sebagai Sheldon Forrester, Danielle Campbell sebagai Judy Sears, Jessica Frances Dukes sebagai Millie Davis, Brandon Micheal Hall sebagai John Nevins, Simon Jones sebagai Henry, Alex Mickiewicz sebagai Eddie Fenton, dan Don Stephenson sebagai Bill O’Wray.

    Trouble in Mind akan memulai pertunjukan pratinjau pada hari Jumat, 29 Oktober, dan dibuka pada hari Kamis, 18 November, di American Airlines Theatre, untuk keterlibatan terbatas hingga Minggu, 9 Januari 2022.

    Drama tersebut mengikuti seorang aktris panggung kulit hitam yang berpengalaman melalui latihan produksi Broadway besar saat meneliti rasisme, identitas, dan ego di dunia teater New York.

    Itu berjalan di luar Broadway pada tahun 1955, dan pertunjukan Broadway diumumkan untuk tahun 1957, tetapi produksinya tidak pernah sampai ke panggung.

    Tim desain akan menyertakan Arnulfo Maldonado (set), Emilio Sosa (kostum), Kathy A. Perkins (lampu), Dan Moses Schreier (suara), Cookie Jordan (rambut dan wig), dan Nona Hendryx (musik asli).…

  • Berita Teater 2021: Persuasion Mendapat Perlakuan Komik
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Persuasion Mendapat Perlakuan Komik

    Berita Teater 2021: Persuasion Mendapat Perlakuan Komik – “Dia pasti memiliki pikirannya sendiri,” kata Kapten Frederick Wentworth ketika ditanya tentang wanita seperti apa yang akan dia nikahi.

    Banyak pria di Inggris abad ke-19 mungkin melihat pemikiran independen pada seorang wanita sebagai kewajiban, tetapi kemudian Wentworth sudah jatuh cinta dengan Anne Elliot, seorang wanita yang sangat cerdas yang dibujuk untuk mengakhiri pertunangannya dengan dia delapan tahun sebelumnya – dan sekarang telah datang untuk berpikir dia membuat kesalahan besar.

    Berita Teater 2021: Persuasion Mendapat Perlakuan Komik

    Itulah keterikatan romantis di jantung adaptasi baru Sarah Rose Kearns yang setia, berwawasan luas, dan benar-benar menyenangkan dari novel terakhir Austen dan, menurut saya, yang paling berhubungan, Persuasion.

    Untungnya, naskah Kearns telah sampai ke tangan sutradara Eric Tucker, yang perusahaan teaternya Bedlam telah menghasilkan beberapa produksi off-Broadway yang paling inovatif dan menghibur dalam sembilan tahun terakhir.

    Tucker dan rombongannya mengambil novel pertama Austen yang diterbitkan, Sense and Sensibility, dalam apa yang menjadi salah satu produksi Broadway terbaik tahun 2014, dan Persuasion tampaknya menjadi penerus yang layak.

    Kearns memulai hal-hal sedikit di luar urutan peristiwa novel dengan memperkenalkan Wentworth (Rajesh Bose) dan Anne (Arielle Yoder yang dicadangkan dengan elegan) dengan adegan lamaran yang terjadi delapan tahun lalu untuk menempatkan kita di aksi utama sebelum drama dimulai kami di segala macam arah dengan persenjataan lengkap dari dua lusin karakter.

    Kami segera bertemu dengan keras Lady Russell (Annabel Capper) yang mencegah Anne dari membuat pilihan yang merugikan di Wentworth, seorang pelaut miskin tanpa uang atau keluarga untuk merekomendasikan dia. Anne dengan menyesal menolak Wentworth.

    Delapan tahun kemudian, Kapten Wentworth yang sukses dan kaya kembali ke kota setelah suami saudara perempuannya, Laksamana Croft (Yonatan Gebeyehu yang tertawa terbahak-bahak), menyewa tanah milik ayah Anne, Sir Walter (Randolph Curtis Rand) yang sia-sia. mengalami hutang dan harus pindah ke Bath sementara untuk menghemat uang.

    Hampir tidak ada yang ingat atau bahkan tahu bahwa Wentworth dan Anne pernah menjadi sesuatu, apalagi kakak perempuan Anne yang belum menikah, Elizabeth (Nandita Shenoy), atau adik perempuannya yang selalu “sakit”, Mary Musgrove (Shaun Bennet Fauntleroy), yang terus-menerus mengeluh diabaikan oleh suami Anne dan Mary, Charles (Jamie Smithson).

    Perjalanan ke Lyme oleh beberapa kelompok mengarah ke intrik setelah salah satu saudara perempuan Charles yang bertingkah, Louisa (Claire Hsu), mencoba melompat ke udara ke pelukan Wentworth dan terluka.

    Apakah perhatian besar Wentworth terhadap kesejahteraan Louisa menunjukkan bahwa dia jatuh cinta padanya? Atau mungkinkah dia tertarik pada saudara perempuannya yang mengoceh, Henrietta (Caroline Grogan)? Anne tidak akan tahu sampai percakapan kebetulan tentang kesetiaan pria dan wanita mengungkapkan jawabannya.

    Anda tidak perlu menjadi pembaca yang cerdik dari novel-novel Jane Austen untuk memiliki gagasan yang baik tentang bagaimana semuanya akan berubah.

    Meskipun Tucker mengarahkan adegan terakhir dengan kepedihan yang membuat mata berkaca-kaca, daya tarik sebenarnya dari pertunjukan ini adalah kesenangan yang kita dapatkan di sana — dan perjalanannya lucu.

    Dalam gaya Bedlam biasa, Tucker melemparkan kejutan teatrikal ke dalam aksi di setiap kesempatan, menarik kita keluar dari cerita dan mengingatkan kita bahwa keajaiban teater ada di luar plot yang bagus dan akting yang bagus.

    Gebeyehu sering menyanyikan lagu di piano di atas panggung, Hsu menyanyikan aria yang indah, dan seluruh pemain brilian bergabung dalam tarian meriah (koreografi lucu oleh Susannah Millonzi).

    Ada juga balon jatuh yang tak terduga di atas panggung, penggambaran Gebeyehu yang sangat lucu tentang Lady Dalrymple, dan berbagai suara yang dibuat oleh para aktor sebagai artis Foley pertunjukan, termasuk panggilan burung (ditingkatkan oleh desain suara Jane Shaw yang jernih) dan mungkin salah satu “seks” yang paling lucu adegan” yang pernah Anda dengar dalam adaptasi Austen (Jane tidak pernah menulis hal seperti itu).

    Mengungkap lebih banyak akan merusak kejutan yang dimiliki Tucker dan timnya. Selain keceriaan sutradara, materi kreatif lainnya telah menyulap dunia yang membawa kita pergi selama dua setengah jam yang sangat cepat.

    Desain kostum Charlotte Palmer-Lane mengingatkan kita pada status kelas menengah Anne (terlepas dari pakaian ayahnya yang mencolok) dan membantu kita melacak karakter ketika aktor berubah dari satu ke yang berikutnya (semua kecuali Bose dan Yoder memainkan dua peran atau lebih).

    Pencahayaan Les Dickert secara efektif menggambarkan berbagai lokasi di panggung sederhana Teater Connelly, di mana John McDermott telah mengumpulkan satu set tulang telanjang namun simbolis: Ada apa dengan domba boneka besar yang telah berdiri di langkan di belakang dan memimpin semuanya secara keseluruhan waktu?

    Mungkin jawabannya ada hubungannya dengan mengapa Bedlam berpikir sekarang adalah waktu yang tepat untuk menggelar produksi ini.

    Berita Teater 2021: Persuasion Mendapat Perlakuan Komik

    Karena pada intinya, Austen’s Persuasion adalah tentang betapa mudahnya kita terombang-ambing oleh perkataan orang lain, dan bagaimana laki-laki masih berusaha menggembalakan tubuh dan nasib perempuan.

    Mungkin Wentworths dunia, mereka yang menghargai wanita dengan pikiran mereka sendiri, lebih jarang hari ini daripada yang kita pikirkan.

    Apa pun alasannya, satu hal yang jelas: Persuasi menandai kembalinya salah satu perusahaan paling berbakat di New York yang telah lama ditunggu-tunggu.…

  • Berita Teater 2021: Hindsight Is 2016 dan Rush Limbaugh
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Hindsight Is 2016 dan Rush Limbaugh

    Berita Teater 2021: Hindsight Is 2016 dan Rush Limbaugh – Mendongeng membutuhkan sejumlah ketidakjujuran. Tidak ada cerita — tentu saja bukan drama berdurasi 90 menit — yang bahkan dapat sepenuhnya menyampaikan kompleksitas subjeknya, apalagi luasnya pengalaman manusia.

    Jadi dosa kelalaian dilakukan, seperti juga hiasan, diganti namanya menjadi “kebenaran puitis.” Penulis drama Alix Sobler sangat (dan kadang-kadang terlalu manis) menyadari hal ini di Hindsight, kejar-kejaran metateaternya melalui deregulasi media penyiaran, sekarang membuat pemutaran perdana dunianya di Paradise Factory di bawah bendera Fault Line Theatre.

    Berita Teater 2021: Hindsight Is 2016 dan Rush Limbaugh

    Drama itu seolah-olah tentang penghapusan Doktrin Keadilan di era Reagan, aturan FCC 1949 yang menginstruksikan pemegang lisensi siaran untuk menyajikan isu-isu kontroversial yang penting bagi publik dengan cara yang jujur, adil, dan seimbang.

    Melihat kembali upaya kuno untuk mengamanatkan integritas media pascaperang dari perspektif tahun 2021, kami memahami bahwa ketiga kata sifat tersebut dapat memiliki arti yang sangat berbeda bagi orang yang berbeda.

    Sobler yakin bahwa ketika sampai pada era disinformasi dan perselisihan kita saat ini, di mana bahkan fakta-fakta dasar menjadi subyek perselisihan yang sengit, semua jalan mengarah kembali ke 1987 — ketika FCC memilih untuk membatalkan aturan, membuka jalan bagi partisan berjam-jam. bicara radio dan meluncurkan karir nasional Rush Limbaugh.

    Kami tahu karena dia memberi tahu kami banyak hal. “Hai, saya penulis naskahnya,” kata Sobler di bagian atas drama kepada seorang wanita di barisan depan.

    Sobler memainkan dirinya sendiri, atau setidaknya versi dirinya yang disebut “The Playwright.”

    Dia tetap menjadi teman tetap kami sepanjang, menyela selain dan menjelaskan, seperti Clippy dalam tarik mahasiswa pascasarjana (kostum sederhana dan efektif oleh Dina El-Aziz).

    Keangkuhan metateater ini terkadang membantu (ketika dia menjelaskan siapa yang memainkan siapa), membingungkan (ketika dia menginstruksikan ansambel untuk menceritakan kisah aturan 7-7-7 dalam gaya melodrama), dan menjengkelkan (ketika dia membunyikan a bell setiap kali salah satu karakternya mengatakan sesuatu yang “benar”).

    Itu tidak pernah membosankan, berkat produksi zippy yang disutradarai oleh Aaron Rossini. Desain pemandangan terbuka Tristan Jeffers memungkinkan kita melompati waktu dan tempat, dengan desain suara Chad Raines yang menggugah mengisi kekosongan. Semua elemen ini mendasari penampilan luar biasa dari pemeran yang berkomitmen tinggi.

    Sementara mereka menyelinap masuk dan keluar dari peran sesuai kebutuhan, mereka terutama menggambarkan orang-orang di ruangan tempat itu terjadi: Ada Ketua FCC berusia 37 tahun Dennis Patrick (Craig Wesley Divino, dipersenjatai dengan senyum muram).

    Dia menerima perintahnya langsung dari Gipper, dan dia ingin Doktrin Keadilan hilang. Dia harus menang atas Komisaris James H. Quello (Daniel Pearce yang bersemangat), yang khawatir akan berkurangnya persaingan di pasar.

    Komisaris Patricia Diaz (Andrea Abello yang tanpa basa-basi) menganggap ini masalah kebebasan berbicara, dan pemerintah tidak berhak mendikte konten. Komisaris Mimi Weyforth Dawson (Lynnette R. Freeman yang sangat lucu) cenderung setuju, tetapi dia masih sedih karena kehilangan kursi untuk pria yang lebih muda.

    Dan kemudian ada pengacara Richard Bozzelli (Luis Vega, bermain sebagai guru IPS sekolah menengah favorit Anda), yang memberikan presentasi yang meyakinkan tentang bagaimana seorang penyiar dengan kepentingan dalam menciptakan kontroversi di mana tidak ada yang bisa menggunakan Doktrin Keadilan untuk menyajikan “kedua belah pihak ” dari debat yang diselesaikan.

    Ketika seseorang mempertimbangkan pelaporan tentang perubahan iklim oleh raksasa media seperti News Corp. dan Sinclair Broadcast Group, sulit untuk tidak memahami maksudnya.

    Seperti putaran taruhan rendah di Twelve Angry Men, mereka berdebat menjelang pemungutan suara yang menentukan.

    Tapi adegan ini berulang kali diambil alih oleh yang lain: Thanksgiving yang mabuk beberapa saat setelah pemilihan Donald Trump, di mana keluarga penulis drama hampir bertengkar karena politik.

    Implikasinya jelas: Keputusan yang diambil pada tahun 1987 memiliki konsekuensi yang mengerikan bagi keadaan wacana politik di republik kita.

    Tentu saja, Doktrin Keadilan hanya berlaku untuk siaran radio dan TV. Ia tidak pernah mengatur media cetak (yang menjadi subjek konsolidasi perusahaan).

    Juga tidak bisa menjelaskan cara orang Amerika semakin melihat afiliasi politik sebagai penanda identitas kesukuan, menciptakan pasar untuk kedua kelompok konservatif seperti Rush Limbaugh dan tegur liberal seperti Don Lemon.

    Dan bagaimana mungkin aturan yang sudah usang di akhir tahun 80-an, dengan munculnya kabel, bisa menghentikan gelombang pasang omong kosong yaitu Internet?

    Untuk penghargaannya, Sobler mengakui ini, mempertanyakan kepastiannya sendiri bahwa Doktrin Keadilan adalah bagian Jenga yang menyebabkan seluruh menara kesopanan Amerika runtuh (jika hal seperti itu pernah ada).

    Berita Teater 2021: Hindsight Is 2016 dan Rush Limbaugh

    Mungkin ini hanya cerita yang diceritakan oleh kaum liberal yang baik pada diri mereka sendiri, sebuah meme yang menjelaskan keretakan budaya dalam keluarga sendiri dalam beberapa detik yang diperlukan untuk muncul di umpan berita seseorang.

    Kebenarannya jauh lebih rumit dari itu. Tetapi jika lebih banyak orang bersedia menyelidiki keyakinan mereka sendiri yang tampaknya tak tergoyahkan, mungkin kita bisa mulai membangun kembali kesopanan itu, blok demi blok.…

  • Berita Teater 2021: Lenny Bruce, Hadestown dan Moulin Rogue
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Lenny Bruce, Hadestown dan Moulin Rogue

    Berita Teater 2021: Lenny Bruce, Hadestown dan Moulin RogueSaya Bukan Komedian…Saya Lenny Bruce untuk Meresmikan Teater New Jersey

    Pertunjukan solo Ronnie Marmo I’m Not a Comedian…I’m Lenny Bruce akan memainkan dua pertunjukan hanya pada 8 dan 9 Oktober pukul 8 malam di Pusat Seni Vogel/Count Basie di Red Bank, NJ.

    I’m Not a Comedian…I’m Lenny Bruce ditulis oleh dan dibintangi oleh Marmo, penduduk asli New Jersey, dan disutradarai oleh pemenang Tony Award Joe Mantegna.

    Berita Teater 2021: Lenny Bruce, Hadestown dan Moulin Rogue

    Pertunjukan tersebut menawarkan potret yang provokatif dan mengharukan dari Lenny Bruce yang legendaris, seorang komedian kontroversial yang terkenal dihukum dalam pengadilan cabul pada tahun 1964.

    Legenda komik yang tak terbantahkan, Lenny Bruce adalah salah satu seniman terbesar abad ke-20.

    Kehidupan dan karyanya berdampak pada puisi, politik, musik, film, dan, tentu saja, komedi.

    Kehidupan pribadi dan profesional Bruce yang bergejolak ditandai oleh hasrat yang besar dan rasa sakit yang luar biasa.

    Komitmennya yang tak tergoyahkan untuk kebebasan berbicara menyebabkan banyak tuduhan cabul dan penangkapan, berjuang sampai ke Mahkamah Agung.

    I’m Not a Comedian…I’m Lenny Bruce akan menjadi produksi teater pertama yang memainkan The Vogel.

    Hadestown Rilis Kotak Vinyl Peringatan dari Album Pemain Pemenang Grammy

    Hadestown telah mengumumkan perilisan kotak vinil peringatan khusus dari album pemain musik pemenang Grammy tersebut.

    Kotak set edisi terbatas, dari Sing It Again Records, merayakan kembalinya Hadestown ke Broadway, peluncuran mendatang produksi tur Amerika Utara, serta kembalinya pertunjukan langsung di seluruh negeri.

    Itu dapat dibeli di hadestown.com serta di Amazon. Edisi terbatas khusus menekan 1.000 eksemplar set kotak pada vinyl bening juga akan tersedia secara eksklusif di Barnes & Noble mulai 19 November dan sekarang tersedia untuk pre-order.

    Tur Amerika Utara di Hadestown akan merayakan pembukaan resminya pada 15 Oktober di Kennedy Center Washington, DC untuk pertunangan tiga minggu dan berlanjut ke lebih dari 30 kota di musim pertamanya dengan lebih banyak yang akan diumumkan segera.

    Sebelum pelaksanaan Kennedy Center, tur akan berhenti selama seminggu di Greenville, Pusat Perdamaian Carolina Selatan (5-10 Oktober). Untuk informasi lebih lanjut tentang rute wisata, klik di sini.

    Hadestown ditulis oleh penyanyi-penulis lagu dan pemenang Tony Award Anaïs Mitchell dan dikembangkan bersama sutradara pemenang Tony Rachel Chavkin.

    Mengikuti dua kisah cinta yang saling terkait – pemimpi muda Orpheus dan Eurydice, dan Raja Hades dan istrinya, Persephone – Hadestown mengundang penonton dalam perjalanan yang membangkitkan neraka ke dunia bawah dan kembali.

    Produksi tersebut memenangkan total delapan Tony Awards 2019, termasuk Best Musical.

    Pertunjukan dilanjutkan di Broadway di Walter Kerr Theatre pada 2 September, menampilkan bintang asli Eva Noblezada (Eurydice), Reeve Carney (Orpheus), pemenang Tony André De Shields (Hermes), dan Amber Gray (Persephone).

    Courtney Reed dan Conor Ryan Akan Membintangi Tur Amerika Utara Moulin Rouge! Musikal

    Courtney Reed dan Conor Ryan akan memainkan peran Satine dan Christian dalam tur Amerika Utara Moulin Rouge! The Musical, yang baru saja memenangkan 10 Tony Awards, termasuk Best Musical.

    Tur akan dimulai di James M.

    Nederlander Theatre Chicago pada 26 Februari 2022, dan berlangsung hingga 24 April.

    Pemberhentian selanjutnya direncanakan untuk Minneapolis, Denver, Los Angeles, dan San Francisco.

    Klik di sini untuk daftar tanggal tur yang diperbarui.

    Moulin Merah! The Musical didasarkan pada film Baz Lurhmann tahun 2001 tentang para bohemia bernasib sial yang mementaskan pertunjukan musikal spektakuler di klub malam Moulin Rouge yang terkenal di Paris.

    Ini menggunakan beberapa musik pop terbaik dari 50 tahun terakhir untuk menceritakan kisah itu, dengan nyanyian, tarian, dan desain berenergi tinggi yang disebut ulasan kami, “spektakuler, spektakuler.”

    Courtney Reed, yang berperan sebagai “sparking diamond” Satine, terkenal sebagai pencetus peran Putri Jasmine di Disney’s Aladdin.

    Berita Teater 2021: Lenny Bruce, Hadestown dan Moulin Rogue

    Conor Ryan, yang akan berperan sebagai penulis muda idealis, Christian, muncul di Broadway di Cinderella karya Rodgers Hammerstein, dan terlihat di luar Broadway dalam hit kejutan Desperate Measures.

    Tim desain untuk Moulin Rouge! The Musical termasuk pemenang Tony Award Derek McLane (set), pemenang Tony Award Catherine Zuber (kostum), pemenang Tony Award Justin Townsend (pencahayaan), pemenang Tony Award Peter Hylenski (suara), pemenang Drama Desk Award David Brian Brown (wig dan rambut desain), Sarah Cimino (Desain make-up), dan pemenang Tony Award Matt Stine (Produser Musik). Casting oleh Jim Carnahan dan Stephen Kopel.…

  • Berita Teater 2021: Wawancara Dengan Norm Lewis
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Wawancara Dengan Norm Lewis

    Berita Teater 2021: Wawancara Dengan Norm Lewis – Salah satu pria terkemuka Broadway yang paling dicintai, dengan selusin musikal di bawah ikat pinggang pepatah, Norm Lewis tampaknya telah melakukan semuanya – kecuali tampil dalam drama Broadway yang sebenarnya.

    Itu akhirnya berubah bulan ini ketika Lewis mengambil peran sebagai Reginald Mabry dari pihak ayah dalam komedi baru Douglas Lyons, Chicken and Biscuits, di Circle in the Square Theatre.

    Berita Teater 2021: Wawancara Dengan Norm Lewis

    TheaterMania baru-baru ini berbicara dengan Lewis tentang drama tersebut, pemikirannya tentang musim Broadway mendatang, karyanya pada musim terakhir Pose TV dan telefilm Natal mendatang di Tune berlawanan dengan Reba McEntire, dan mengapa dia kembali ke Feinstein’s/54Below pada bulan Desember.

    Bagaimana Anda menggambarkan Chicken and Biscuits?

    Ini adalah permainan yang menyenangkan, lincah, menyenangkan tentang cinta, keluarga, dan penebusan.

    Namun, meskipun pada dasarnya adalah komedi, ia memiliki beberapa momen pedih dan serius yang mungkin membuat Anda menangis.

    Tapi saya pikir hal terbaik tentang itu adalah, tidak peduli latar belakang Anda, Anda akan mengenali keluarga Anda sendiri dalam karakter ini.

    Setelah melakukan sekitar selusin musikal di Broadway, ini adalah permainan lurus pertama Anda. Bagaimana pengalamannya berbeda, terutama dalam hal persiapan sehari-hari?

    Masalahnya, saya tidak perlu terlalu khawatir dengan suara saya. Dan sementara saya masih melakukan latihan bagian atas gigi, ujung lidah, itu bagus untuk mengetahui bahwa saya masih bisa berkomunikasi bahkan jika saya sedikit sakit tenggorokan atau semacamnya.

    Hal lain yang saya perhatikan adalah bahwa proses latihan ini jauh lebih cepat daripada dengan musik.

    Minggu pertama banyak orang lain yang off-book dan saya menyadari saya harus mengejar ketinggalan.

    Pasca-pandemi, banyak orang mengharapkan Broadway yang “berbeda”, terutama dalam hal kesetaraan ras. Menurut Anda, bagaimana sejauh ini Broadway mencapai tujuan ini?

    Hal-hal berubah musim ini. Namun, apakah ini akan menjadi satu kali? Siapa tahu? Bagaimanapun, kita perlu memanfaatkannya dan menunjukkan bahwa barang-barang ini dapat dipasarkan.

    Lebih penting lagi, saya ingin setiap anak laki-laki dan perempuan kulit hitam kecil atau setiap orang trans melihat bahwa mereka memiliki suara.

    Saya ingin representasi untuk setiap cerita dan setiap orang.

    Anda luar biasa di musim terakhir Pose, di mana Anda memerankan mantan kekasih Billy Porter – dan menciumnya di televisi nasional. Ceritakan seperti apa pengalaman itu.

    Billy dan saya telah berbicara tentang saya berada di acara pra-pandemi, dan kemudian saya pergi untuk melakukan konser, dan kemudian selama awal pandemi, saya bahkan tidak meninggalkan rumah.

    Jadi ketika Billy menelepon saya Oktober lalu untuk berbicara tentang pekerjaan itu, saya sangat senang saya memiliki kesempatan untuk tampil di acara yang sangat saya kagumi.

    Ketika mereka memberi tahu saya jalan cerita yang sebenarnya, saya katakan tentu saja – karena Billy.

    Kami sudah saling kenal lebih dari 30 tahun! Tetap saja, kami berdua gugup dengan ciuman kami.

    Jadi, kami melakukannya sekali sebelum merekam untuk menyelesaikannya. Dia bilang itu seperti mencium saudaranya, tapi dia juga bilang dia sangat senang itu aku daripada aktor yang tidak dia kenal.

    Dan itu bagus, karena saya pikir kami menyukai 30 pengambilan. Pokoknya, saya senang saya tidak perlu melakukan drag, karena saya tidak terlihat baik sebagai seorang wanita!

    Anda kembali ke 54 Di Bawah dengan acara liburan tahunan Anda pada pertengahan Desember, meskipun Anda masih akan bermain. Mengapa melakukan pertunjukan ini setiap tahun begitu penting bagi Anda?

    Apa yang saya sukai dari musim liburan adalah bahwa semua orang baik — bahkan orang yang kejam — tidak peduli agama mereka.

    Ini sesuatu di udara, saya pikir. Saya juga menyukai dekorasi dan saya suka memberikan hadiah yang berarti bagi orang lain, meskipun saya juga tidak menggonggong saat menerima hadiah.

    Untuk merayakan waktu itu sangat penting bagi saya, itulah sebabnya saya suka melakukan pertunjukan liburan saya di 54 Di Bawah; itu versi saya dari pesta liburan!

    Anda juga memiliki film liburan yang keluar di Lifetime berjudul Christmas in Tune bersama Reba McEntire dan John Schneider. Bagaimana syutingnya?

    Reba sangat memberi, sangat ramah, dan di atas itu sebagai seorang aktris. Dia juga orang yang luar biasa.

    Kami syuting di Nashville, dan saya akhirnya melakukan konser amal untuk teater Patrick Cassidy di sana.

    Saya mengundangnya dan dia tidak hanya datang untuk mendengarkan saya, yang merupakan suatu kehormatan, tetapi dia tetap tinggal setelah pertunjukan dan berfoto dengan orang-orang.

    Berita Teater 2021: Wawancara Dengan Norm Lewis

    Adapun John, saya tumbuh dengan pria ini di TV saya di Dukes of Hazzard, seperti kebanyakan dari kita, dan dia masih terlihat sama! Plus, dia lucu dan penyanyi yang hebat.

    Saya tidak akan mengatakan bekerja dengan mereka telah ada dalam daftar ember saya, tetapi saya sangat senang keinginan itu terpenuhi!…

  • Berita Teater 2021: Wawancara Dengan Shoba Narayan
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Wawancara Dengan Shoba Narayan

    Berita Teater 2021: Wawancara Dengan Shoba Narayan – Ketika bioskop ditutup pada Maret 2020, Shoba Narayan berada di Teater Gershwin mengenakan sandal Nessarose di Wicked.

    Maju cepat 18 bulan dan sekarang Narayan berada di New Amsterdam, menerbangkan karpet ajaib di Aladdin sebagai Putri Jasmine.

    Jasmine adalah peran ikonik, yang selalu ingin dimainkan Narayan. Di Broadway, dia membuat sedikit sejarah dalam prosesnya, menjadi wanita utama produksi Asia Selatan pertama.

    Berita Teater 2021: Wawancara Dengan Shoba Narayan

    Di sini, dia memberi tahu kita tentang mimpi yang menjadi kenyataan, dan bagaimana mimpi itu akan memungkinkannya untuk menginspirasi wanita muda lainnya dengan latar belakang yang sama, yang sekarang dapat melihat seseorang yang mirip mereka di Great White Way.

    Apakah Jasmine adalah peran impian bagi Anda?

    Sangat. Ya ampun. Saya bermimpi menjadi Putri Jasmine. Saya menumbuhkan rambut saya sebagai seorang gadis muda untuk menjadi seperti dia.

    Saya berdandan seperti dia beberapa kali untuk Halloween. Ibuku telah menjahitkanku kostum.

    Saya menyanyikan “A Whole New World” di rumah saya pada usia yang sangat muda. Jadi ya, tentu saja, itu adalah mimpi yang menjadi kenyataan.

    Saya tidak pernah bisa mengantisipasi hal ini terjadi, terutama keluar dari pandemi.

    Saya sangat terkejut dan senang bisa kembali dari pandemi ke pertunjukan seperti Aladdin, yang memberi Anda semua nostalgia dan orkestrasi Disney yang indah.

    Ini mengirimkan merinding ke lenganku. Dan menyanyikan “A Whole New World” dan melihat ini di bawah Anda — melihat bintang jatuh — dan mendengar orkestra langsung, sungguh menakjubkan.

    Anda berada di Wicked saat bioskop ditutup, dan sekarang Anda berada di Aladdin. Bagaimana rasanya berpindah dari satu mega-musikal ke mega-musik lainnya?

    [tertawa] Itulah hidupku. Jahat adalah salah satu pertunjukan yang pasti memiliki cara, dan pertunjukan lain yang saya lakukan lebih dari bawah ke atas.

    Seperti Great Comet, saya ada di sana pada awalnya. Dan perusahaan saya dari Hamilton, kami semua berlatih bersama dan meluncurkan tur itu.

    Untuk Aladdin, secara teknis saya adalah penggantinya, tetapi karena penutupan dan fakta bahwa kami harus memasang ulang pertunjukan, saya membuat seluruh proses latihan untuk terikat dengan para pemain dan bekerja dengan tim kreatif.

    Pertunjukan kami terlihat sangat bersih dan hubungan memiliki kekhususan yang lebih, sehingga waktu latihan benar-benar hebat.

    Selain itu, kami telah membuat beberapa perubahan pada buku untuk memastikan bahwa apa yang kami lakukan di acara tersebut benar secara politis.

    Ceritakan tentang itu.

    Hanya memperbaiki beberapa hal dalam skrip dan produksi yang, pada tahun 2021, kita harus sedikit lebih sadar.

    Sebagai seorang aktor, sulit untuk melakukan percakapan ini, terutama ketika Anda minoritas, dan saya minoritas di antara minoritas, jadi jika ada sesuatu yang terasa aneh bagi saya, saya benar-benar harus menjelaskannya dengan baik kepada mereka yang mungkin tidak mengerti atau mungkin telah mengabaikannya begitu lama.

    Itu hanya serangkaian percakapan tentang “bisakah garis itu disesuaikan?” atau bagaimana hal-hal dapat diucapkan dengan cara yang lebih otentik di tempat-tempat ini.

    Ini adalah posisi unik saya sekarang, karena sampai saat ini, mereka tidak pernah memiliki orang Asia Selatan yang memimpin pemerannya.

    Saya merasa memiliki tanggung jawab selama berada di dalam gedung.

    Saya melalui semua saluran yang tepat dan orang-orang yang menjalankan pertunjukan sangat peduli untuk memperbaikinya.

    Sangat menarik untuk menjadi bagian dari itu. Saya tumbuh dengan menyanyikan lagu-lagu Alan Menken.

    Dia membentuk masa kecilku. Fakta bahwa saya datang saat ini. Dan melakukan percakapan semacam ini dengan ikon telah menjadi pengalaman yang sangat luar biasa.

    Mengetahui bahwa Anda adalah aktor Asia Selatan pertama yang memerankan Jasmine di Broadway, dan mengetahui bahwa akan ada wanita seperti Anda yang melihat itu, apa artinya bagi Anda?

    Itu berarti segalanya. Motivator besar untuk ingin mengejar jalan ini adalah dengan mudah-mudahan menjadi orang yang tidak saya miliki untuk generasi berikutnya.

    Tidak melihat orang yang mirip denganku adalah salah satu hal tersulit saat tumbuh dewasa karena, seperti…Bisakah aku melakukan ini? Apakah orang-orang akan melihat saya?

    Butuh banyak pukulan di trotoar dan penolakan dan bangkit kembali dan mencoba lagi, tapi akhirnya saya di sini dan saya sangat senang.

    Jadi untuk menjadi wajah itu dan menunjukkan kepada mereka apa yang mungkin…Saya benar-benar percaya bahwa Anda tidak bisa menjadi apa yang tidak bisa Anda lihat.

    Dengan melihat seseorang berhasil di panggung terbesar di dunia, dalam peran utama, dan melihat diri Anda sebagai orang itu, itu membuka kemungkinan.

    Ini membiarkan pikiran Anda pergi ke sana untuk percaya bahwa Anda bisa, suatu hari, melakukan hal yang sama.

    Berita Teater 2021: Wawancara Dengan Shoba Narayan

    Saya memiliki seorang gadis datang ke pintu panggung kemarin dengan air mata di matanya dan dia seperti, “Saya belum pernah melihat orang yang terlihat seperti Anda membintangi pertunjukan Broadway. Saya di sekolah teater musikal dan saya ketakutan, tapi sekarang seluruh pola pikir saya telah berubah.”

    Dan saya mengatakan kepadanya bahwa itu bisa menjadi dia suatu hari nanti.

    Untuk dapat mengatakan itu kepada seseorang dan membuat mereka tahu bahwa itu sebenarnya kemungkinan berarti segalanya.…

  • Berita Teater 2021: Membawa Penonton ke Dalam Sistem Penjara
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Membawa Penonton ke Dalam Sistem Penjara

    Berita Teater 2021: Membawa Penonton ke Dalam Sistem Penjara – Orang Amerika memiliki daya tarik abadi dengan kehidupan tahanan, jika popularitas acara seperti Oz dan Orange Is the New Black adalah indikasi.

    Terlibat dalam sinetron seram ini adalah yang paling tidak bisa kita lakukan, mengingat Amerika Serikat memenjarakan sebagian besar penduduknya daripada negara lain mana pun di bumi (setidaknya di antara negara-negara dengan statistik yang dapat diandalkan).

    Berita Teater 2021: Membawa Penonton ke Dalam Sistem Penjara

    Saat ini, lebih dari 2 juta orang Amerika hidup di balik jeruji besi, yang berarti bahwa proporsi orang Amerika dengan orang yang dicintai di penjara bahkan lebih tinggi.

    Lynn Clay Byrne mencoba mengabadikan kisah mereka dalam drama barunya, Between the Bars, yang kini ditayangkan perdana di HERE Arts Center.

    Itu terjadi di ruang kunjungan penjara Upstate New York, di mana Arlene (Carol Todd) secara teratur bertemu dengan putranya yang dipenjara, Chad (Christopher Mowod).

    Sorrell (Katie Mack) ikut, seolah-olah sebagai teman satu sel Chad, McGee (Juan Arturo, berbicara dengan nada dingin yang membuatnya jelas bahwa dia tidak meminta hal seperti itu).

    Pekerja sosial Tisah (Nowani Rattray) mengunjungi Attis (Chad Carstarphen), seorang raksasa lembut yang tampaknya tidak mampu melakukan serangan yang membawanya ke sini.

    Sepanjang waktu, petugas Maroni (Akeil Davis) dan Tabor (Mowod) terus mengawasi, membatasi kontak fisik hanya dengan satu pelukan di awal setiap kunjungan.

    Melalui serangkaian adegan pendek, Between the Bars menyoroti kehidupan mereka (dan beberapa narapidana lainnya) baik di dalam maupun di luar penangkaran.

    Byrne memiliki kepentingan pribadi dalam menceritakan kisah ini, setelah menghabiskan waktu mengunjungi putranya di Penjara Passaic County.

    Sutradara Benjamin Viertel juga menghabiskan waktu mengunjungi ayahnya di balik jeruji besi.

    Teater sering menaruh minat pada kehidupan orang-orang yang dipenjara dengan cara yang melampaui eksploitasi layar kecil, dari The Fortune Society (didirikan oleh humas teater David Rothenberg) hingga program Unit Mobil di Lembaga Pemasyarakatan Teater Umum.

    Antara Bar tidak terkecuali, menekankan kemanusiaan rakyatnya, daripada sensasionalisme kejahatan mereka. Itu membuatnya menjadi proyek yang terpuji, jika bukan karya drama yang paling halus.

    Sayangnya, Byrne telah meninggalkan beberapa kesenjangan yang cukup besar dalam pengembangan karakter dan plot.

    Misalnya, mengapa Sorrell setuju untuk bergabung dengan Arlene? Ini membuat kami berebut untuk menyatukan potongan-potongan dari adegan terakhir tepat saat yang baru dimulai.

    Itu adalah representasi yang adil dari apa yang mungkin seperti setengah-mendengar percakapan di ruang kunjungan penjara, tetapi secara teratur membingungkan penonton.

    Beberapa di antaranya diringankan oleh pementasan Viertel yang ketat, dan penampilan yang jernih dari para aktor, beberapa di antaranya peran ganda: Arturo tidak hanya memainkan McGee yang pemarah, tetapi Zeke yang pemarah, sering beralih langsung di antara mereka dengan cara yang jelas.

    Carstarphen juga berbeda dalam penggambarannya tentang Attis yang mudah percaya dan pecandu alkohol yang tahu segalanya, Massud.

    Mack merangkap sebagai Sorrell dan Eve, pacar Zeke. Kecemasan rendah dari penampilan fisik dan vokalnya menyampaikan dilema berada di antara rock dan tempat yang keras.

    Produksi Viertel juga mendapat manfaat dari lingkungan yang tertata rapi.

    Set tertutup Bryce Cutler menampilkan pagar di kedua sisi panggung, apa yang tampak seperti cermin dua arah di atas panggung, dan dinding yang tidak lengkap memisahkan kita dari aksi.

    Sembilan pasang kursi diatur dalam tiga baris dan kolom lurus, semuanya diterangi oleh lampu neon jelek (penerangan institusional yang tepat oleh Mary Ellen Stebbins).

    Saat drama berlangsung, tatanan ini rusak, dengan narapidana dan pengunjung mereka duduk lebih jauh, pertukaran intim mereka semakin terlihat di seluruh ruang.

    Berita Teater 2021: Membawa Penonton ke Dalam Sistem Penjara

    ”Between The Bars” membawa kita ke menara observasi panopticon untuk menyaksikan interaksi antara narapidana dan pengunjung, yang hak privasinya adalah salah satu yang pertama dicabut dengan hanya berhubungan dengan sistem penjara.

    Ini adalah bentuk penghinaan yang sangat spesifik dan tidak menyenangkan, seperti yang ditunjukkan oleh drama ini secara brutal.…

  • Berita Teater 2021: Animasi Teater Untuk Pasca-Pandemi
    endoftherainbowbroadway

    Berita Teater 2021: Animasi Teater Untuk Pasca-Pandemi

    Berita Teater 2021: Animasi Teater Untuk Pasca-Pandemi – Pandemi memaksa bioskop di seluruh negeri untuk mempertimbangkan kembali logistik pertunjukan langsung.

    Sebagai tanggapan, banyak organisasi teater di dalam dan sekitar Twin Cities of Minneapolis dan St. Paul di Minnesota dengan cepat mengubah persneling untuk menyesuaikan program mereka.

    Berita Teater 2021: Animasi Teater Untuk Pasca-Pandemi

    Theatre Mu, organisasi teater Asia-Amerika terbesar kedua di Amerika Serikat, mengadakan sejumlah pertunjukan streaming pada puncak penguncian, seperti Today Is My Birthday karya Susan Soon He Stanton dan China Doll karya Elizabeth Wong.

    Teater Penumbra juga beralih ke streaming pada akhir tahun 2020, menjadi tuan rumah A Celebration for the Soul, yang mencakup sorotan dari Black Nativity yang terkenal, setelah serangkaian pertunjukan langsung yang dibatalkan sepanjang musim panas dan musim gugur.

    Sementara streaming berfungsi dengan baik untuk aksesibilitas dan keamanan Covid, pertanyaan tentang seperti apa teater langsung di era pascapandemi tetap ada.

    Mixed Blood Theatre, sebuah perusahaan teater multiras yang didirikan pada tahun 1976, telah mengambil tantangan langsung dengan pemutaran perdana dunia Animate, yang ditulis oleh Ken LaZebnik dan disutradarai oleh Jack Reuler.

    Perlombaan berlangsung 17-26 September di Kebun Binatang dan Konservatorium Como Park di St. Paul, dengan para aktor melakukan sketsa terkait dalam berbagai pameran.

    Animate berpusat pada sumbangan $40 juta dari filantropis Preston Davis (Clyde Lund) ke Kebun Binatang Jackson Kennicott fiksi untuk sebuah pameran untuk menyelamatkan spesies badak dari kepunahan.

    Wakaf menjadi penuh ketika sebuah wawancara dengan Davis muncul di media sosial, di mana dermawan tua menggunakan kata-kata berkode rasial untuk menggambarkan direktur kebun binatang, Keisha Hardeman (Regina Marie Williams yang menarik).

    Komentar Davis memicu protes dari beberapa anggota dewan dan aktivis online yang bersemangat, sementara anggota dewan dan anggota komunitas lainnya merasa bahwa manfaat jangka panjang dari dana abadi lebih besar daripada tindakan seorang pria lajang.

    Produksi memanfaatkan ruang yang tidak beraturan dengan cerdas. Sebuah adegan dalam pameran primata berfokus pada sepasang peneliti (Kate Fuglei dan Steve Yoakam) yang bertemu satu sama lain untuk pertama kalinya bertahun-tahun setelah perceraian mereka yang berantakan.

    Dialog bergerak antara cinta mereka yang gagal dan konflik antara kebaikan individu versus kebaikan kolektif, menggunakan gorila di kandang sebagai titik tolak mereka.

    Pameran hewan mempertaruhkan taruhan dari dialog berapi-api Robbins dan Glickman; saat penonton menyaksikan adegan itu terungkap, mustahil untuk mengabaikan implikasi bagi gorila kehidupan nyata yang menjalankan bisnis mereka di latar belakang.

    Pada saat yang sama, sejumlah adegan tidak memiliki hubungan yang jelas antara pameran dan aksi.

    Salah satu adegan yang dipentaskan paling indah terjadi di pameran tropis, di mana satu-satunya sumber cahaya di ruang rumah kaca yang besar adalah satu lampu sorot terang yang menyoroti bangku yang terletak di antara pohon-pohon palem tinggi dan tanaman tropis.

    Efeknya dramatis dan intim menawan. Tidak ada binatang, tidak ada gangguan lain untuk menarik perhatian penonton saat Williams dan Bruce A. Young (lucu dan energik) mengerjakan ruang kecil dengan ahli.

    Meskipun ada tipu muslihat yang terlibat dalam pertunjukan — drama itu dimulai dengan pendaratan helikopter yang sebenarnya di halaman kebun binatang, bagaimanapun juga — skrip menggunakan elemen-elemen yang lebih mencolok ini sebagai titik loncatan untuk diskusi yang mendalam tentang kemanusiaan, yang berpuncak pada penonton itu sendiri yang berpartisipasi dalam pertunjukan. hasil dari drama tersebut.

    Setelah berjalan ke masing-masing dari enam sketsa di enam pameran terpisah, penonton dituntun ke amfiteater luar ruangan, di mana Williams, sebagai Keisha, memandu penonton melalui adegan terakhir drama tersebut.

    Dengan menggunakan aplikasi, penonton memberikan suara pada hasil dari tiga poin plot utama, termasuk masa depan dana abadi. Hasil pertunjukan bergantung pada bagaimana penonton merespons.

    Dibangun dengan cerdik di sekitar premis yang mungkin terasa dibuat-buat, Animate menawarkan cetak biru untuk teater langsung di era pandemi yang tidak pasti.

    Berita Teater 2021: Animasi Teater Untuk Pasca-Pandemi

    Teater Darah Campuran melanjutkan programnya dengan nada yang sama pada musim gugur 2021 dengan produksi berikutnya, Rumah Terindah…Mungkin oleh Mark Valdez, yang akan berlangsung di sebuah dealer mobil.

    Jumlah penonton yang tinggi untuk pertunjukan Animate selama dua minggu menunjukkan bahwa penonton ingin kembali ke teater.

    Di dunia yang lelah dengan penggunaan layar yang terus-menerus, pendekatan imersif ini adalah salah satu cara untuk menampilkan teater langsung di tengah pandemi.…